Bugün, dijital sanatı sanat tarihi içinde konumlandıran ve klasik estetik ile teknoloji arasında köprüler kuran öncü araştırmacılardan biri olarak görülüyor.

“Bugün çalışmalarıma dönüp baktığımda yaptıklarıma hayret ediyorum,” diyor ve Viyana Üniversitesi’ndeki ilk yıllarını hatırlıyor.

İlk zorluk, yüksek lisans tez konusunu seçmekti. Sanat tarihi eğitimi aldığı Viyana Üniversitesi’nde çalışmalarının çoğunluğu klasik döneme odaklanıyordu.

“Literatür, 1970’lerden önce üretilmiş eserlerde sona eriyordu. Benim ilgim tam da orada başlıyordu,” diye hatırlıyor Dika.

Dijital sanat arayışı onu bilim insanı, sanatçı ve Linz’deki Ars Electronica Center’ın kurucusu Herbert Franke’nin eserlerine götürdü. Onun çalışmalarına rastlaması çocukluk anılarını yeniden canlandırdı.

“Babam çizgiler programlardı ve birlikte bu tür sanatla deneyler yapardık. Franke’nin eserlerini gördüğümde, bilgisayar ekranını izleyen küçük Penélope’yi hatırladım. O anda bilgisayar sanatının var olduğunu anladım ve bunu çalışmak istediğime karar verdim.”

Ancak kişisel inanç yeterli değildi. Bu konuyu destekleyecek bir danışman bulmak başlı başına zorlayıcıydı.

“Danışmanım bana şöyle sordu: ‘Sayın Dika, bilgisayar sanatının gerçekten var olduğundan emin misiniz?’ Her sunumda bu sanat türünün gerçekten var olduğunu kanıtlamak zorundaydım.”

Bugün o dönemdeki tereddüdünü daha iyi anlıyor.

“Bu çalışma alanı yeniydi ve onu destekleyecek bilimsel bir temel eksikti. O dönemde Viyana Üniversitesi yeni araştırma alanlarına çok daha kapalıydı.”

Avusturya’ya geldiğinde Penesta Dika dijital sanat araştırmacısı olmayı planlamıyordu. Sekiz yıl boyunca Kosova’da flüt çalmıştı ve klasik müziğin şehri olan Viyana ideal bir yer gibi görünüyordu.

“Müzik için gelmiştim. Ama şartlar değişti.”

Viyana’daki üniversite programlarını içeren katalog, onun için yeni ufuklar açtı.

“Sanat tarihi merakımı uyandırdı. Orada önümde yepyeni akademik olanaklar açıldı.”

Ancak öğrenci hayatının gerçeği hayal ettiğinden çok farklıydı.

“Priştine’de doğal ışık alan ortamlarda flüt çalmaya alışmıştım. Viyana’da ise saatlerce çalışmak için penceresiz bir odaya, yerin iki kat altına inmek zorundaydım. Bu durum, flütü geride bırakmama neden oldu.”

Eğer Viyana dijital sanata karşı muhafazakârsa, Linz bunun tam tersiydi.

“Sadece Viyana’ya bakarsam, dijital sanat eğitimi için iyi fırsatlar olduğunu söyleyemem. Oysa yalnızca bir saat uzaklıktaki Linz, elektronik sanatın dünya merkezidir.”

Bu nedenle doktora çalışmalarına Linz’de devam etti. 2006 yılında ilk dijital sanat eserini Ars Electronica Center’da sergiledi.

Dijital sanatı incelemek tamamen farklı bir yaklaşım gerektiriyordu.

“Dijital eserler hareketlidir ve doğrusal değildir. Arkalarında yazılım ve elektrik devreleri vardır; bunlar eğitimimiz sırasında öğrenmediğimiz şeylerdi.”

Bilgisayar grafiklerinin nasıl geliştiğini anlamak için yazılımları kendi başına inceledi.

“Bu eserlere böyle yaklaşan dünyadaki ilk kadınlardan biriyim. O zamana kadar bu eserler çoğunlukla sanatçıların kendileri tarafından açıklanıyordu. Ben onları tarihe yerleştirdim ve klasik sanatla karşılaştırdım.”

Ona göre teknoloji sanatı değiştirmiyor, aksine yeni bir ifade aracına dönüşüyor.

“Dijital teknoloji, tuval üzerine renk süren bir fırça gibi görülebilir.”

Herbert Franke üzerine yaptığı araştırma daha sonra bir kitaba dönüştü. Kitap 2003 yılında tamamlandı ve 2007’de Berlin’de yayımlanması için davet aldı.

“Bu beni çok mutlu etti çünkü bilgisayar sanatının var olduğunu kanıtlama konusundaki ısrarım ödüllendirilmiş oldu,” diyor.

Sanatçının ölümünden yıllar sonra kitabına olan ilgi yeniden canlandı.

“Bir gecede bu kitaba olan ilgi yeniden ortaya çıktı.”

Bu araştırma daha sonra ona uluslararası “e-Culture Award 2023” ödülünü kazandırdı.

“Ödüller motive edicidir. Ödülden sonra çevrim içi bir konferans vermem için davet aldım ve bu konferans daha sonra 15 dile çevrildi. Kendimi bu alanın tanınmış isimleri arasında görmek benim için büyük bir ayrıcalıktı,” diyor Dika.

Son olarak, akademik mentorluk ve disiplinlerarası araştırmalara odaklanan “Excellent Academic Supervision” platformunu kurdu.

“Üniversitelerde yazma biçimi artık değişti. Öğrencilerin yapay zekâ kullanmasını yasaklayamayız, ama onu akademik gelişim için nasıl kullanacaklarını gösterebiliriz.”

Ona göre yapay zekâ literatür düzenleme, bölüm yapılandırma ve kaynak gösterme konularında yardımcı olabilir, ancak eleştirel düşüncenin yerini alamaz.

“Yapay zekâ hâlâ gerçek anlamda bir ‘state of the art’ yazabilecek durumda değil. Yayınlanmadan önce her şey bizim tarafımızdan kontrol edilmelidir.”

Çalışmalarında “digital humanities”, “citizen science” ve “open innovation in science” gibi yöntemleri bir araya getirerek teknolojiyi, vatandaşları ve bilimsel araştırmayı buluşturuyor.

“Disiplinlerarası çalışmalar yalnızca tek bir yöntemle gerçekleştirilemez. Yeni yaklaşımlara açık olmalıyız.”

Öğrencilere ise net bir tavsiyesi var:

“Seçtiğiniz konu sadece bir tez konusu değildir. Hayatınız boyunca sizi takip edecek bir şeydir. Yirmi yıl sonra bile gurur duyacağınız bir konu seçin.”

Öğrencilik yıllarını düşündüğünde, Penesta Dika yolun kolay olmadığını kabul ediyor.

“18 yaşında Almanca öğrenmeye başladım ve daha sonra dil seviyemin ortalamanın üzerinde olması gereken felsefe yüksek lisansını yaptım. Bugün kendime soruyorum: “Bunu nasıl başardım?”

Buna rağmen, dijital araçlar ve bilgiye daha kolay erişim sayesinde genç nesillerin bugün daha fazla imkâna sahip olduğuna inanıyor.

“Büyük bir hayali olan hiç kimse vazgeçmemeli. Bizi büyüten şey zorluklardır. O zorluklar olmasaydı, bugün olduğum Penesta olamazdım.”

Peki, sıradaki meydan okuma?

“Mühendisler, sanatçılar ve küratörler arasında işbirliği önümüzdeki yıllarda gerçekleşebilecek çok daha büyük bir şey.”

AI translation